6 ноября 2011 Концерт класса. Конечно, очень-то классный концерт!

В большом зале университета искусств им. И. П. Котляревского состоялось выступление 15 воспитанников профессора Татьяны Веркиной, представителей всех возрастов — от первокурсников до выпускников и ассистентов-стажеров. Все — опытные конкурсанты, лауреаты серьезных международных состязаний.

В насыщенной событиями и богатой на звучные имена афише «Харьковских ассамблей» упоминание о «Концерте класса…» грозило остаться незамеченным, если бы героем музыкального события оказался кто-то другой, а не кандидат искусствоведения, профессор, музыкант, не прекращающий своей педагогической и концертной деятельности даже будучи ректором университета искусств, народная артистка Украины Татьяна Веркина. Являясь инициатором и художественным руководителем «Харьковских ассамблей», она, безусловно, имеет все права на проведение в рамках фестиваля концерта собственного класса. Надо признать, что каждый раз это событие становится объектом повышенного внимания со стороны почитателей ее педагогического и музыкального таланта. Ведь для большинства своих коллег и единомышленников Татьяна Борисовна предстает хранительницей заветов великой русской фортепианной школы. Учитывая международный резонанс харьковского фестиваля, презентация педагогических достижений самого лидера в контексте творческих завоеваний других участников (представителей разных исполнительских школ, как отечественных, так и зарубежных), не только оправданно, но и необходимо. Кроме того, приобщая консерваторскую молодежь к фестивалю, организаторы создают основу для творческого долголетия «Ассамблей»: ведь те, кто сегодня впервые выходит на фестивальную сцену, в будущем, скорее всего, станут его продолжателями.

Программа концерта представляла собой образец музыкального вкуса, бездну эмоциональных оттенков, изыски фортепианной техники. Ее, не лукавя, можно было назвать сольными высказываниями музыкантов.

Открывать концерт всегда психологически непросто. С этой ответственной задачей достойно справился первокурсник Алексей Волик, продемонстрировавший в «Фантазии» Шумана благородный, с бархатными басами звук, задав аудитории настрой на определенные тембровые ожидания. Все последующие выступления не разрушили первых впечатлений. Исполнителей отличала высокая культура звука: тембр рояля раскрывался множеством граней, у кого-то — более волевым, но никогда агрессивно-ударным (качество, к сожалению, показательное для многих современных пианистов). Такой особенностью исполнительской манеры воспитанники Татьяны Веркиной, безусловно, обязаны своему педагогу, чей стиль подразумевает, помимо высокой технической оснащенности, также и широту интеллектуального кругозора, и душевную отзывчивость.

Тему Шумана продолжила Мариам Дадашьян (IV курс), в трех пьесах из «Пестрых листков» воплотившая беспокойный мир романтических полутеней и осторожных намеков.

Неожиданно строго, с подчеркнутой прозрачностью звуковой фактуры, без ярко выраженных динамических волн, прозвучала «Весенняя песня» Мендельсона в трактовке Ольги Макухиной (II курс). Признаться, излишне суховатая манера исполнения несколько противоречила представлениям о «сладкозвучности» этого композитора, равно как демонстрируемая сдержанность весеннему настроению самой пьесы. Однако в «Песне за прялкой» (из цикла «Песен без слов») пианистке удалось достичь высочайшего художественного результата, а произошло это благодаря внутреннему раскрепощению, выявлению личного отношения к исполняемому произведению.

У Марка Сердюка (III курс) рояль звучал на редкость плотно, массивно, я бы сказала, весомо. В первой «Огненной» фантазии Брамса было ощущение «львиной» хватки. Эмоционально-волевой посыл пианиста был столь значителен, что буквально с первых звуков слушатели оказались в его власти.

Достаточно сдержанным в брамсовском Интермеццо e-moll был ассистент-стажер Дмитрий Дзюбак. Его исполнение стало небольшой остановкой перед стремительным финалом вечера — блистательной «Тарантеллой» Листа из цикла «Венеция—Неаполь», исполненной ассистентом-стажером Олесей Пупиной, покорившей зрителей своей филигранно отшлифованной техникой.

Прелюдии Клода Дебюсси прозвучали в интерпретации Максима Шадько (II курс) и студента магистратуры Антона Коршакова. Игру первого отличала естественная природная живость, по-весеннему остро ощущаемая жизнь. Не было места статике, столь привлекательной для исполнителя импрессионистской музыки — «искусстве остановленных мгновений». Особенно ценным было это ощущение в «Ароматах и звуках…», поданных как интересное повествование в рамках динамичной драматургии.

В «Шагах на снегу» и «Ветре над равниной» Антон Коршаков предпринял попытку философского осмысления музыки Дебюсси, эмоционально высветив в ней скрытый драматический подтекст. Нарочитое акцентирование основного мотива (лейтобраза) всей прелюдии усиливали ощущение ирреальности происходящего. При этом нельзя не отметить мастерски-зрелого владения Антоном пространственно-фактурными и регистровыми эффектами, которыми так богата подобная музыка, а также стремление пианиста к «одухотворенному» piano.

Достойным дополнением к мужскому взгляду на импрессионизм стала «Ундина» Равеля в исполнении Екатерины Замлелой (IV курс). Под ее стремительными, как водный поток, пальцами история о прекрасной Ундине ожила, разлившись хрустальной россыпью пассажей, оставив в конце ощущение необыкновенной прозрачности и света.

Страницы шопеновской музыки перед слушателями открывали студент III курса Александр Ярецкий, предложивший собственную, глубоко продуманную концепцию одного из самых трудных произведений «Баркарола», и выпускник магистратуры Максим Лавров, исполнивший Сонаты №2. Их виртуозные выступления оставили ощущение совершенного мастерства.

Нельзя не отметить феерический порыв «Мефисто-вальса» Листа, столь же феерично исполненный магистром Андреем Мисиком. Пианист продемонстрировал умение, во-первых, выстроить форму этого очень сложного сочинения Листа, и, во-вторых, быть не только техничным, но и лирически-проникновенным в медленных эпизодах произведения.

Контрастным тембром (по отношению к преобладавшему романтическому репертуару) прозвучал рояль выпускника магистратуры Валентина Смолянинова в Сонате №4 Прокофьева. Зал заполонил отточенный, по-прокофьевски чистый, легкий, почти звенящий стеклянно-серебристый звук фортепиано.

Еще одним стилевым «отступлением» стало исполнение Павлом Чернявским трех пьес из цикла «Времена года» Чайковского. Зрелость этого музыканта проявилась четким отбором выразительных средств для простой, на первый взгляд, музыки. Под его пальцами «Январь», «Май» и «Ноябрь» стали не просто зарисовками природы и быта, а явились тонким проникновением в музыкальную тему Чайковского, обнаруживая в ней глубокий психологический подтекст.

Кульминационным моментом вечера стало выступление фортепианного дуэта, вдохновенно исполнившего «Патетический концерт» Листа. Студенты магистратуры Игорь Седюк и Олег Копелюк органично дополняли друг друга, проявив себя как великолепные ансамблисты. Они воссоздали пафос романтического полета, свойственного, надо сказать, всему концерту в целом.

Новости: ранее лента новостей Время обсуждать